álbum de la semana: Emily's D+Evolution
- Señor Brian
- 2 days ago
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Album: Emily’s D+Evolution (2016)
Artista: Esperanza Spalding
Periodo: Jazz Fusion / Funk
Resumen:
Mi primer introducción a este álbum fue cuando escuché la canción Judas en una lista de reproducción Jazz Moderno. Cerca de artistas como Herbie Hancock, Roy Hargrove, y estos un poco más nuevos como Makaya McCraven y Snazzback, encontré esta joya. Inmediatamente la capturaba mi atención. El gran productor y compositor Max Martin (Baby One More Time de Britney Spears) dijo una vez que tiene 5 segundos para interesar a su escuchador. Usualmente, compositores usan un introduccion grande y ruido (cree sobre el Symphonie #5 de Beethoven). Algo para empezar la composición con fuerza. O en una canción más lenta, una sonoridad belleza y reconocible (como Adagio for Strings de Samuel Barber). Pero aquí, Spalding empieza sin estabilidad. Las notas de bajo y ritmos de la batería empiezan y paran rápido. Y otra vez. Los primeros segundos - los más importantes, ella no nos da una fundación. Cada elección parece que anadir a la confusión. Sin ritmo consistente, y usando una escala cromática para esconder la tonalidad - nos preguntamos en qué dirección vamos. Y este escenario nos presenta el lienzo musical para presentar una canción sobre la uncertanidad de la vida. Uno que pregunta “¿es la situación que crea el hombre, o el hombre la situación? ¿Es posible saber?”
Hace unos días, vi un video en Youtube sobre la arqueología. El tema fue que para cada gran edificio vemos, hay tres o cuatro más enterada - abajo la tierra. Los edificios perdidos nos enseñan las fundaciones y dan significado a las formas de la arquitectura podemos ver. Es el mismo en este álbum. Originalmente para mí, fue suficiente solo para escuchar la música. Si usted es un músico, ya hay muchas cosas para examinacion. Si solo es bajista, hay meses de partes a estudiar y practicar. Añadir los elementos composicionales y hay demasiado más que aprender. Esto fue yo por años. Pero cuando yo escuché con la intención de escribir este artículo, empecé a escuchar más cercano a los líricos y fue como escuchando el álbum por primera vez. Cada nota y palabra en este álbum tiene múltiples funciones y múltiples significados.
El análisis académico no es mi función aquí, pero en mi investigación, encontré este artículo de Matthew Waterman con análisis profundo por cada canción. No he leí muy cercano (para evitar copiarlo), pero planeo que después de postando. Lo demuestra la profundidad de este álbum.
Como ya dije, El análisis musical no es el punto de mi blog, pero, como un músico y amante de música general, voy a probar a describir las cosas me gustan por cada canción. Parcialmente para dar mis opiniones e igualmente porque fue imposible decidir cuales fueron las “canciones esenciales” esta vez.
Aquí son las razones que cada canción es mi favorita (cuando lo escucho)
Good Lava - El álbum empieza con una explosion! Esta canción es mi favorita por la energía. La repetición entre los acordes que parecen sin similaridades, están tejido juntos con precisión y encaja perfectamente como un rompecabezas. Los versículos nos traer a una coro que siente que hemos sido abrimos una soda y añadamos mentos.
Unconditional Love - No tengo las palabras específicamente para capturar esta canción. Simplemente se siente correcto.
Judas - Esta canción es mi favorita porque la me introduje a este álbum! (ver los detalles en el primer párrafo)
Earth to Heaven - Esta canción es mi favorita por la manera que Spalding frases las líricas. En esto, canta rápido, y entonces inmediatamente lento. Pone énfasis en palabras interesantes (por ejemplo en los versículos “it’s over,” “withdrawin’” “is better,” “their burden”). Adicionalmente, el tema que habla sobre cómo justificamos nuestras acciones malas resuena mucho conmigo. Pregunta a su mismo - ¿somos los rayos o la rueda?
One - Otra vez, amo la fuerza. Cada vez que escucho el coro, necesito mover mi cabeza en tiempo.
Rest in Pleasure - Esta canción es mi favorita para la paisaje del sonido. La parte primera nos da una sensación como flotante (¿en agua? ¿el aire? ¿otro?) y con las palabras “Rest In Pleasure” sentimos que lanzamos - volendo dentro espacio - solo a parar y flotar más.
Ebony and Ivory - Esta canción es mi favorita por la razón de la inestabilidad. La estocada del parte guitarra, la melodía sin cómoda (la usa de la escala “whole tone” es dividado perfectamente igual comparado las escalas normales), la desplazamiento y movimiento cromático. Nunca tenemos la oportunidad de establecer una posición estable.
Noble Nobles - Está contienen mis líricas favoritas del álbum. El tema es que la gente creen que son seres con la inteligencia elevada, mientras la vida en realidad contiene la guerra, el sufrimiento, y la mortalidad. Pienso en esto con frecuencia. Usualmente parece que muchas personas prefieren, cuando tienen la oportunidad, a ganar algo (incluso si el premio es muy pequeño) en lugar de aliviar una situación pobre de otro humano. Y la melodía (sucre de azúcar) nos distrae de la realidad. Perfecto.
Farewell Dolly - El más único del álbum. Corta. Misterioso. Escaso.
Elevate or Operate - Esta canción contiene el corazón del álbum. No es necesariamente mi canción favorita en realidad, pero es un buen ejemplo de personalidad dividida entre “Emily” y Esperanza. Siempre cambia. Divertida, funky, chévere, suave - cada cuidando solo unos segundos antes de cambiar otra vez. Otra vez - sin una posición estable.
Funk the Fear - La canción con virtuosidad. Puedo escuchar esta línea de bajo por horas. Rápido, irregular, y Spalding canta sobre esto al mismo tiempo???? ¡Guau!
I Want it Now - Esta canción es mi favorita por la creatividad. Conocemos esta de la película “Willy Wonka and the Chocolate Factory", pero aquí el sonido es totalmente diferente. Otra vez, Spalding añade armonías extrañas y nos trae una tierra nueva.
Y en adición a todos ha discutamos, este álbum está escrito usando el “alter ego” Emily. Está enfocada ha sido utilizada por muchas artistas a gran afecto. Cree sobre Ziggy Stardust (David Bowie), Slim Shady (Eminem) o Roman (Nikki Minaj). El autor puede utilizarlo para decir cosas que no puede en su manera usual. O puede usarlo para habitar una personalidad completamente diferente. Esperanza, quien presente como una mujer mansa y delicada*, nos ataque con la fuerza en su persona nueva. Honestamente, no entiendo completamente los detalles de la persona “Emily,” pero es claro (si escuchas a otros álbumes de Spalding) que esta tiene un “vibe” diferente.
*Perdóname por esta comparación bruta, pero creo que es aplicable
En total, tenemos cerca de un álbum perfecto. Es fácil decir eso, pero con esto, puede analizar la conexión de cualquier combinación de partes y aprender algo nuevo. Es uno de los álbumes que me hace cuestionar cómo es posible a crear. ¿Cree usted que Spalding percibe todos los detalles pequeños? ¿O hay posible que unas cosas de música sólo existe en contexto, y no pueden estar escribiendo específicamente, pero solo existe en las orejas del escuchador?
Como termino este articulo, siento que hay más que escribir, pero creo que si continuar a escribir, es posible que nunca me podría finalizar. Escucha y lo considera usted.
Canciones Esenciales:
Judas (porque sin esto, nunca he busce este álbum)
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