Escuchad en tu propio riesgo - Trout Mask Replica de Captain Beefheart

Album: Trout Mask Replica

Artista: Captain Beefheart

Periodo: ????? (en realidad, el Rock Avant-Garde)

Discogs: https://tinyurl.com/nhdmkrpp

Escuchalo Aqui: Captain Beefheart - Frownland

Resumen:

No es una revisión del álbum.  Es mi diario.  Un documento para conmemorar mi descenso a la locura.  Posiblemente, son mis palabras finales.  Por favor dice usted una oración para mí; que Dios puede darme la luz en la oscuridad.  Vale.

Dia #1: Llegando

Tengo miedo.  Mucho.  Mi paquete ha llegado hoy.  Una pequeña caja.  Una cuadrada.  Una que contiene (con certeza) demasiado dolor que puedo aceptar.  Es medianoche en punto mientras escribo mis primeras ideas en este post del blog.  Mi esposa está durmiendo al lado de mi.  Sin la sabiduría de las cosas malas que vienen.

Los contenidos de la caja?  Un CD.  Trout Mask Replica.  Odio este álbum.  Pero, si crea usted las críticas, tengo en mis manos una de las obras más brillantes de la historia de la música.  ¿Pero cómo?  ¿Pero por qué?

No tengo la habilidad de lo escuchar esta noche - o hay el peligro de romper la paz y silencia bella en que duerme el amor de la vida.  Entonces esta noche solo ver y leo el folleto que contiene las notas del álbum.

¿Pero primero, qué es Trout Mask Replica?  ¿De dónde viene?  ¿Por qué lo existe?

Empieza en 1967 con Don Van Vliet (Captain Beefheart).  El artículo de Wikipedia nos da una sumaria buena.  En ese año, Van Vliet, un hombre sin educación musical, escribió canciones en un instrumento que él no pudo tocar y ahora en el presente, es uno de los álbumes con la influencia más grande del mundo.

No es mi primera vez escuchandolo.  He escuchado unas canciones del álbum sobre los años.  Y es producido por Frank Zappa - uno de mis artistas favoritos.  Pero - yo nunca lo ha a gustarme.  ¿Como es posible considerar en serio un álbum que acredite la parte de la batería al “Drumbo?”  Vamos a empezar una aventura, juntos.  Unirme para mi ritual - escuchando un álbum un número de los tiempos suficiente a tener un opinión informada para escribir sobre esto.  Hasta pronto.

conversación entre mi hermano y yo

Dia #2: Primeras Impresiones

Ha pasado mucho tiempo después de haber escuchado este álbum - y previamente; solo una o dos canciones.  Nunca el álbum completo.  Hoy, después del trabajo, tuve tiempo para escucharlo completamente.  Por la sorprendida de mi, fue mejor que lo requerido.  Pero, en otras maneras, fue peor que lo requerido.  La música Beefheart tiene la fundación en la repetición, y las canciones no están tan disonantes que fue mi impresionante.  Pero también, para mi, es demasiado largo por la calidad de las ideas disponibles.  En inglés, usamos la expresión, “pone 30 minutos de música en un álbum de 80 minutas.”  Fueron canciones que sonido tan similar y el álbum se basa en un sonoro repetitivo.  Voy a escucharlo en mi carro mañana, pues vamos a ver si podemos encontrar algo más interesante.

Dia #3: El Carro

Hoy fue una práctica en la casa de mi amigo Chris para el Porchfest que viene el sábado.  El vive aproximadamente 30 minutos de mi, pues, parece una buena oportunidad escuchar el álbum otra vez.  En la primera parte del camino, escuchi las doce canciones primeras del álbum.  Interesante, las canciones no fueron tan extrañas como parecen originalmente, pero, en la experiencia corta de mi no hay una cosa buena.  Rápidamente, empiezo a reconocer las ideas típicas de Beefheart y mientras si, tienen complejidad y más orden que puede parecer en primero, no creo hay ideas únicas suficientes para justificar la larga duración del álbum.  No tenía el deseo de escucharlo en mi camino a casa.  Con un poco de suerte, puedo negociar con mi esposa para usar el coche esta semana - porque mi carro no tiene un jugador de CDs.

Adicionalmente, en este punto ya estoy confundido con la estructura del álbum.  Muchas tracks parecen que están más como ideas pequeñas (o viñetas) en lugar de una “canción” tradicional como entendemos.  No es decir que un artista no puede cambiar o romper con la tradicción, pero, aquí no puedo encontrar la razón por eso.  A mi, creo que la razón es la falta de habilidad para componer y desarrollar las canciones.  Con cierto, esto depende mucho en tus creencias fundamentales en música, pero, aquí es mi blog, pues mis opiniones les represento.

Dia #4: El dia temprano

Hoy llego temprano al trabajo, pues, pude salir temprano también.  No pude descansa bienr la noche pasada (¿por la razon de este álbum? No estoy diciendo que veo este álbum en mis sueños malos… ¿o es posible si?)  ¡No!  Olvidalo.

Si tengo un poco tiempo libre, por supuesto estoy escuchando este álbum.  ¿¿Que cosa mejor tengo que hacer??  Ahora, he escuchado dos tiempos completos.  Empiezo a developer unos opiniones.  No se si tengo canciones favoritas hasta ahora, pero definitivamente hay unos pocos que puedo cantar en mi mente - es que decir, son memorables.  Frownland siempre recuerdo, pero no sé si es “bueno” para mí.  También Dachau Blues y Ella Guru.  Pero creo que la razon es que son las primeras canciones del álbum.  Usualmente hay una inclinación a estos en cualquier álbum escucha usted.  Es posible que Sugar ‘N’ Spikes es sola la canción me gusta en este en realidad.  Tambien Tambien, escuchi otra vez al Hair Pie (Bakes 1 + 2) y fue feliz con mi habilidad al reconocer unas elementos de canción que están repitado entre los dos.

Veterans Day Poppy es la última canción en el álbum y es posible que es la mejor.  Es el más cercano a una canción “tradicional” de rock.  No es decir que las canciones necesitan ser “tradicionales” para ser buenas, pero, después la totalidad de este álbum largo, es bueno escuchar algo un poco familiar por un cambio, si solo para un minuto o un poco mas.

Aun, con mi progreso, hay muchas cosas sobre las que estoy confundido.  Primero - ¿Cuál es el propósito de las canciones a capela (The Dust Blows Forward, Well, Orange Claw Hammer)?  Ninguno de ellos sonidan bien, ni representan una demostración de gran habilidad tecnica.  Tengo dificultad para entender el gol de Beefheart con estos.  Segundo, hay demasiados “errores” en este álbum.  Hay una cosa desconcertante.  Se debería pensar que el productor, el artista bien conocido del mundo, Frank Zappa debería saber cuando la música no es buena.  Pero, aqui, encontramos muchos casos de errores - los músicos olvidando los partes, y generalmente cosas que, con cada productor otro, deberíamos encontrar en el piso del estudio de grabación.  Pero aqui, les quedan.  ¿Por que?  Sabemos que hay tiempos en la grabación de la música que un “error” puede transformar una canción.  Necesitamos solo pensar en el primer ejemplo de “gated reverb” en la canción Phil Colins “In the Air Tonight o los "I knows" de Bill Withers en "Aint no Sunshine."  Un error que resultó en un sonido completamente nuevo o crea un parte más interesante que el que fue escribían.  Pero aquí, no es aparente en qué manera los “errores” añadir a las canciones o el álbum en total.

Dia #4.5 - Al Gimnasio

Oye.  Creo que entiendo Moonlight On Vermont.  En camino al gimnasio, escuchilo y ahora el sonido es mejor como antes.  No estoy diciendo me gusta mucho, pero lo entiendo.

Dias #5, 6, 7 y 8: Mi Viejo Diario (otra vez en mi coche)

Necesito estar honesto, mi plan fue escucharlo en camino al trabajo por una semana, pero fue una falla completa.  Solo escuchi el día 5, no más días.  Ahoras es “dia 9” (técnicamente dia 6) y estoy otra ves en mi sofa.  Ha sido cerca de una semana después de yo lo escuchi previamente.

En el radio recientemente, escuchi para el primer vez el Sonata para violin #1 de Bela Bartok (https://www.youtube.com/watch?v=b_C9qQhApvE&list=RDb_C9qQhApvE&start_radio=1).  Inmediatamente, me gustó.  Pero estaba confundido por la razón que la sonata fue tan disonante (si no, más disonante) que este álbum.  “¿Por que?” - pensaba.

Creo que la razón es la implementación y la forma.  La sonata le siente conectada - como un solo obra de música.  Lo tiene un fluir, un empujar y tirar.  Y, cuando, es comprensible que un album de las muchas canciones deberia tener unas diferencias entre ellos, para mi, muchas estan falta la cohesión o dirección suficiente para crear la “vibe” necesaria.

Conclucion:

Básicamente, es una pregunta de la forma (o posiblemente el género).  Creo que Trout Mask no tiene una idea firma de que quiere hacer.  Para los músicos, el desarrollo de los temas es del importante más alto y, aquí, no hay suficiente exploración (siento extrano a decir esto, pero es de verdad - o posible, mucho exploración sin punto).  Lo más cercano es Hair Pie Bake 1 y Hair Pie Bake 2.  Aquí tenemos una visión pequeña de cómo debería ser todo el álbum.  En este album, escuchamos muchas influencias del blues, pero, no lo tiene el groove o soul del blues.  Tiene unas cosas avant-garde o rock progressivo, pero los temas de eso no están usados de una manera consistente.  Es difícil para mí entender la visión del Beefheart.

Antes del final, necesito decir que la calidad de los músicos en este álbum.  Drumbo French y Rockette Morton son las estrellas de la banda en mi opinión, pero cada músico hace un buen trabajo con las partes caóticas que Beefheart les da (con la excepción posible de “The Mascara Snake” quienes tocando no puedo entender).

En el final, no puedo decir que yo haya cambiado mi mente en este álbum.  Para mi, este álbum es 2 de las 5 estrellas.  En inglés debería decir “All sizzle and no steak” (Todo chisporroteo y nada de carne).

(Parece apropiado que empiece esta revista a las medianoche y, ahora, estoy finalizando en 1:30 de la mañana.  Realmente este álbum me ha mantenido despierto por la noche.)

Lucharme, Rolling Stone.

Canciones Esenciales:

• Hair Pie: Bake 2

• Sugar N’ Spikes

• The Blimp (mousetrapreplica)

portada del album