álbum de la semana - Phillip Glass - Complete Piano Etudes
- Señor Brian
- Jun 15
- 6 min read
Album: Philip Glass - Complete Piano Etudes
Artista: Jenny Lin
Periodo: La música clásica contemporánea / minimalismo
Discogs: https://tinyurl.com/dhd4455e
Resumen:
Para un regalo de mis cumpleaños, mi madre me compró una colección de las partituras de los veinte estudios de Philip Glass. Por un año, ha sido lo viendo en una tienda Barnes and Noble cerca de mi casa. El precio fue un poco alto a justificar por mi mismo, pero como siempre, mis padres fueron feliz a ayudarme con eso. No fue ningúna edición, sin embargo, fue una colección prestigiosa, incluyendo una libro sobre la música de Philip Glass.
Un álbum es música que existe afuera de las limitaciones de tiempo y espacio. No hay la presencia concreta de la musica, ni un tiempo definido para escucharla. Le existe sin limitas de los ojos, de las orejas, el tiempo libre, o cualquier otra. En una manera, a escuchar estos estudios sin la visualización de una pianista es mejor. Jenny Lin es una pianista muy talentosa, si, pero la música de Glass parece que existir sin las manos humanas. Es música perfecta. Es un cliché a decir que la música siente que ha siempre existido, pero, para la obra de Glass, es un poco diferente.
La obra de Glass siente como se existe consistentemente presencia, y nos invita a pasar nuestro tiempo. Lo trae a la mente el arte de Yayoi Kusama. En 2016, mi esposa y yo visitamos su exhibición en el museo Hirshhorn en Washington, DC. La obra destacada fue “Infinity Rooms” (https://hirshhorn.si.edu/kusama/infinity-rooms/). En esto el sujeto experimenta (cierto es que demasiado corto) una habitación completamente compuesto de mirrors. Lo creaba un mundo propio. Con la puerta cerrada, no existe nadie más. Cuando sale usted, la puerta se cierra otra vez, pero ahora, sin personas en el anexo. En ese momento, el sujeto puede imaginar la forma del dormito sin la presencia humana. Pero, en cualquier momento, puede abrir la puerta otra vez y unir con el mundo de la artista.
La misma es la verdad con la música Glass. Nominalmente, cada canción tiene un principio y fin, pero entre estos hay solo espacio. Sentimos que nos movimos consistente, pero nunca llegamos, entonces, por otro lado, sentimos que estamos perfectamente quietos.
Previamente, estuve familiarizada con Glass. Por supuesto - cada estudiante de música ha aprendido sobre unas de las obras de él, pero nunca me he escuchado estas particularmente. Fue muy interesante considerar las musica de un compositor famoso con ojos y orejas frescas.
Para entender los estudios de Glass, sin mucho conocimiento musical, hay siete elementos distintos que podemos usar como una fundación. Están descrito abajo con ejemplos de las estudios.
Acordes - Acordes son una parte básica de la música. Verdaderamente, los acordes son la primera cosa escuchamos en este álbum (el ejemplo abajo). Los acordes pueden ser usado a introducir o cambiar la tonalidad. Études, Book 1: No. 1
Arpeggios - Un arpegio es el mismo un acorde, excepto que las notas están separadas a diferencia a los acordes, que sonaban juntos. Glass los usan para crear moción en la textura. Études, Book 1: No. 1
Escalas - Escalas son también fundamentales de la música. Interesantemente, la usa de estas es raro en estos estudios. Glass usan fragmentos con frecuencia, pero el reserva las escalas completas para momentos que necesitan mucha energía. Tocando una escala pueden dar la intensidad cuando lo necesita. https://www.youtube.com/embed/zsgkRS38wXo?start=23&end=37
Chonk - Chonk es mi término para referenciar la pauta más usada de Glass (https://www.youtube.com/embed/H748e7OBCac?end=5 ). La terminología academica es usualmente acordes rotos o “chord picking.” Es como el motor de la mayoría de los estudios. Usualmente nos busca en la forma de un acorde roto en una mano mientras la otra toca una melodía. Las mas intereste para es las secciones que yo describo como “chonk sobre chonk.” En estos, la interesa viene de la interacción de los partes. Un buen ejemplo es el estudio #11 donde Glass usa un polyrhythm (o ritmos diferentes entre los partes que sonadir en el mismo tiempo (https://www.youtube.com/embed/clalYlNox50?start=017&end=027).
Melodías Espaciosas - En los estudios, Glass usa melodías espaciosas para crear espacio para el escuchador a realizar las partes pequeñas. También los sirven para estirar las orejas del escuchador y les llenar de anticipación. Études, Book 1: No. 5
Unison - Unison es simple. Ambas manos tocando las mismas notas al mismo tiempo. Es un gran efecto para llamar la atención del escuchador. Los momentos en unison siempre tienen más claridad. Études, Book 1: No. 3
Aleteos - Aleteos solo aparecen (dependiente como lo interpreta) unos pocos tiempos pero, como el anterior es un momento de claridad interesante. Études, Book 1: No. 4
Cuando conocemos estos, escuchamos cada estudio como una combinación de dos o más de estos.
#1 - acordes, arpeggios, ligado melody sobre chonk
#2 - arpeggios con melodías espaciosas , chonk con melodías espaciosas
#3 - acordes sobre chonk, unison, arpeggios (tensión y liberación)
#4 - arpeggios con melodías espaciosas, aleteos
#5 - acordes rotos con melodías espaciosas
#6 - arpeggios sobre chonk, aleteos sobre chonk
#7 - acordes abajo chonk, acordes
#8 - acordes sobre chonk
#9 - acordes sobre chonk,
#10 - acordes sobre chonk, melodía sobre chonk
#11 - chonk sobre chonk, arpeggios sobre chonk, acordes sobre chonk, arpeggios,
#12 - arpeggios sobre chonk (notable para las frases de 3 compases)
#13 - acordes sobre chonk, acordes sobre escalas, escalas sobre escalas
#14 - acordes/arpeggios/chonk sobre ostinato continuouso
#15 - acordes sobre chonk, arpeggios sobre acordes, arpeggios sobre arpeggios, arpeggios sobre chonk, chonk sobre chonk
#16 - melodias espaciosas sobre chonk, acordes sobre acordes
#17 - acordes sobre acordes, arpeggios sobre chonk, melodía sobre acordes, melodía sobre chonk, melodía sobre arpeggio,
#18 - acordes sobre arpeggios
#19 - chonk sobre chonk, arpeggios sobre chonk
#20 - combinación y diversión
Pues, no quiero decir que los estudios son demasiado repetitivos (por supuesto eso es la mayoridad del punto de la música de Glass), o que faltan originalidad. Exactamente lo opuesto. El uso de las formas familiares y simples pone la música dentro de las diferencias pequeñas. Con Glass, usualmente nos presenta un grupo pequeño de acordes que compresa la canción en totalidad.
Y cómo pues observemos las cambias minutas en cada canción, lo es el mismo en total el grupo. Cuando una obra es significamente diferente del grupo, nos sorprende. Mis favoritos de este tipo son tres; el #20, el #5 y el #14. El estudio #20 es tan interesante. En la culminación de cerca de veinte años de labor, escuchamos una obra más similar de los estudios de los compositores grandes del pasado. A diferencia de los otros diecinueve, tenemos un gran viaje. Puedes escuchar todo. La curiosidad a empezar; la incertidumbre del mente, donde llegamos a un lugar nuevo, y después, regresamos al hogar con las buenas memorias de nuestra aventura.
El #5, posiblemente mi favorito de todos, tenemos solo tres elementos para hacer una canción que durante de nueve minutos. En la primera sección, escuchamos la progresión de los acordes que componen toda la obra. Después de eso, escuchamos dos temas distintos. Cada vez usando la misma progresión. Glass le da muchísimo espacio. Parece que tenemos la habilidad de conocer bien cada nota individualmente. Y entonces, después de cinco minutos, finalmente escuchamos ambos temas se unen en la tercera sección.
El #14 es interesante para mi por la razón que es el la sola obra que usan un ostinato durante toda la canción. A pesar de la música minimalista (y verdaderamente la música Glass en particular) es muy repetitiva, es notable que sólo uno de las veinte obras aquí usa un ostinato sin cambio. Con la excepción de ocho compases (el cuatro primero y el cuatro final) la mano izquierda toca la patrona exactamente, sin ningún cambio. Este estudio es una clase del maestro en usando tensión. Una patrona consistente debería ser aburrida, pero no es. Como un panadera, Glass se mezclar los ingredientes y con cuidato, ponelos en el horno y espera la masa para llevar. El producto final es cálido, sueño, y muy delicioso.
Para experienciar cada detalle recomendo esto; planea dos horas sin interrupción, busca un lugar con silencia (o usar los auriculares con cancelación de ruido), trae su bebida favorita (una botella de Scotch o una tetera de té) y escuchalo sin distracciones. Si quieres, cierra los ojos. Si no quieres (o puedes) solo escuchar música por dos horas, trae un libro - pero usa uno que estimula la mente - uno de filosofía, o poesía (o, para mi, el libro que era incluyendo).
Disfrutalo amigos!
Canciones Esenciales:
Comments