Album: Live Art
Artista: Béla Fleck and the Flecktones
Periodo: ¿Quien puede decir? Progressive/Folk Jazz
Resumen:
Si piensas más que tres segundos, sabes una cosa - este álbum no debería existir. Ninguna cosa escuchas aquí debería haber sido escrita. Y, primeramente, el Béla Fleck nunca debería haber conocido a los hermanos Wooten. Pero, no solo existe este álbum, hay actualmente diez álbumes del estudio y dos más en vivo y un grupo que ha estado juntos continuamente desde 1988.
El grupo Béla Fleck and the Flecktones consiste de Béla Fleck (banjo eléctrico), Victor Wooten (bajo), y Roy Wooten, mejor conocido del nombre “Future Man,” (“batteria”). El sonido de este ensemble debería ser completamente diferente sin ninguna de esas personas. En Fleck, tenemos un estilo Jazz fuertemente influido por Bluegrass, y también de Post bop. En Wooten, encontramos la sensibilidad de Funk, pero también la energía de bajistas modernos como Marcus Miller y Stanley Clarke. Y Future Man, hablamos más sobre él en unos momentos.
Fue difícil elegir cuales decir como las Canciones Esenciales aquí. Este álbum ha sido uno de mis favoritos hace 15 años o más. Lo ha escuchaba cientos de veces por más horas que puedo contar y, aun encontrar algo nuevo CADA VEZ. Por este álbum entonces, creo que es necesario focusar en cada miembro individualmente, y después como grupo.
Béla Fleck, el líder, es un jugador del banjo con experiencia en la música tradicional. Empezando en el estilo Bluegrass, él definió y empujó el género en el grupo New Grass Revival. De esta experiencia, vienen canciones como Big Foot. Esta canción es de su tiempo con ellos y podemos escuchar las líneas fluidas típico de este estilo. La adición de Sam Bush, un colega vieja de Fleck, en el violín añade mucho en este track. Los sonidos crean la sensación de que estás viajando (en mi mente por tren) a través de las montañas - veyendo el largo atardecer en la distancia y la variedad de colores cuando la luz se cambia. En la mente de Fleck, esta canción dice una historia del animal mítico conocido de Bigfoot. Adicionalmente, para experienciar la esencia de Fleck en esta grabación, necesitas escuchar Early Reflection/Bach/The Ballad of Jed Clampett. Domino técnico, simplemente.
Victor Wooten puede ser llamado el mejor bajista del mundo. Es imposible decirlo con cierto, pero el definitivamente es en la conversación. Ningún canción demuéstralo mejor que Improv/Amazing Grace. Esta canción tiene seis minutos de Wooten solo, y aquí el escuchamos como un grupo del uno. La espectrum covereada aquí es increíble. Empezando con una sección de improvisación, que cambia al groove duro de funk, y entonces una melodía simple y dulce. El rango completo del bajo está mirando aquí.
Future Man es un músico tan uniqo. El toca el “Synth-Axe Drumitar,” cual es un instrumento creataba de el (ver foto abajo). Este el uso para crear los elementos del ritmo en una manera uniqo de el. El track Interlude-Libation, the Water Ritual, nos presenta una oportunidad buena a escuchar el “Futche” solo, pero, mi tocando favorito de el es en la canción Sinister Minister. El intercambio entre él y su hermano aquí es muy disfrutable.
Ver Futureman Tocandolo: https://tinyurl.com/5a6p8b92
Las palabras primeras de las críticas de un ensamble tan virtuoso van cerca de esto: “Por supuesto, todo de ellos son músicos grandes, pero disfruto la música simple. Simplemente porque puedes tocar muchas notas rápidas, solo es la técnica. La música real es del corazón.” Y a esas personas, les presento estas canciones. En Oh! Darling, encontramos una canción de cover de los Beatles. Unas de música más bellas de la historia fue escritaba la de los Beatles. Esta versión es única, pero, se captura la esencia de una canción tan simple. La inclusión del cantador John Cowan la da un voce del grupo que coincide con el estilo de blues conmovedor. En contraste a eso, tenemos The Message. Esta canción es arraigada en genre Funk con un sección improvisación otra vez fundada en el blues. Con un mensaje de amistad y solidaridad, se entrega con humildad. También aquí escuchamos el Chick Corea - legendario del género Jazz Fusion. Por último es Vix 9. Esta canción de Victor Wooten es tocada ostensiblemente en 9/8 (también utilizado en Blue Rondo Alla Turk de Brubeck o Jambi de Tool), demuestra la virtuosidad del trío. Líneas técnicas mover en todos las direcciones, extendían sobre las líneas de las mesuras, y generalmente corrían sin limitación dentro de la canción. Pero, con experiencia y facilidad, los Flecktones cuidan juntos y ninguna nota parece estar en el lugar incorrecto.
Y la cosa más loca es esto. En este revisar, no me ha incluido mis canciones favoritas, como Blu-Bop, y Shubbee’s Doobie. Hay simplemente demasiado mucho a sobre hablar.
Este álbum es brillante. La culminación de cinco años viajando y tocando música. Con una longitud más que dos horas, podría parecer intimidante, pero de la nota primera, vas a estar fascinado. Si tienes tiempo, recomendo con fuerza escuchandolo en un sentida. Cuando empiezas, prometo que te vas a perderse en este álbum hasta la nota final.
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